Continuando ...

La muestra inicial con propuestas artísticas actuales referente a la „Scala Intellectus“ de Ramon Llull (Hamburgo sept. - oct. 2010), nos ha indicado con sus resonancias excelentes, el camino de seguir con nuestras investigaciones.

Por lo tanto tenemos previsto de organizar presentaciones durante toda ésta década en lugares interesantes, donde cada exposición será adaptada al entorno concreto.

Está condición implica cierta variedad en el número de participantes, de los autores, y por su puesto en las mismas obras, profundizando cada vez mas en las relaciones indicadas por la „Scala Intellectus“.

De este modo ofrecemos una obra en progreso, tan amplia como abierta, y documentada en cada paso, que nos conduce probablemente a respuestas para el año 2020 ...

Holger E. Dunckel - Cas Ripolls No. 41 - E-07810 Sant Joan de Labritja

contact : welcome@scala2020.net

TEJIDOS DE CONGRUENCIAS

Históricamenteno hubo ninguna diferencia originaria entre el arte, las ciencias y la tecnología. El término "techne" describía todas las actividades creativas en la sociedad humana. A través de los siglos, sin embargo, hubo un formal "distanciamiento" entre las disciplinas, que ha experimentado a principios del siglo XX. una reunión a un nivel superior - como en una negación de la negación. Debido a la Cibernética se identificaba las señales combinatorias como soportes de información, y precisamente aquí las "señales" de la estética han servido desde la década de los años 1950 como impulsor hacía un nuevo campo de interacciones para el arte en general.

Un concepto de "congruencias" nos ha creado durante la década de los años 1970 un foro virtual en espacio y tiempo, donde se llegaba a racionalizar a la estética contemporánea. Así, el método cibernético se ha mostrado como una herramienta eficaz, para enfocar a las relaciones y ahora también sus congruencias, por encima de las disciplinas diversas: entre las ciencias naturales y las filosóficas, tanto como entre la tecnología y el arte. Ya que una imagen o una figura no sólo está representes por su masa de material como el lienzo, la pintura, la madera, la piedra o el barro, y la música no se experimenta por sus componentes energéticos, como la energía eólica que escapa de los instrumentos de viento, las observaciones subrayaron cada vez más y con evidencia, que el acceso al arte se encuentra en sus mensajes. La cibernética entonces nos ayudó a descubrir la estética y la información en un concepto implícito y explícito de congruencias, y en un sistema unificado.

MATRICES DEL DESAROLLO CULTURAL

Aquí inicialmente dominaban sobre todo las cuestiones estadísticas. Se trataba de la complejidad en los modelos de información, el umbral de la pérdida de la claridad en los mismos, la disposición de elementos y su eficacia en las matrices estéticas. Luego se añadieron el hecho de la confrontación de los receptores con los diversos objetos estéticos expuestos. Se reconoció que una obra de arte manifiesta una cierta oferta perceptiva, como un tipo de comida cognitiva para la mente del hombre, y que va más allá de los motivos decorativos y de inversión, concluyendo que la llamada "magia" de una obra de arte se debe reconocer como un valor racional, y esto hasta confirmó la teoria poetica de Hoelderlin: “Los momentos con las ciencias trascendidas representan unos verdaderos tesoros”. Este hallazgo también subrayó que un cierto impacto innovador debe ser agregado a esta oferta perceptiva, para atraer el interés de los espectadores y la voluntad de mantenerlo.

Más tarde, durante la última década del siglo pasado, la teoría cibernética-estética se ha convertido en una disciplina obligatoria para el arte, y por el desarrollo frenético de la informática con todas sus facetas, ahora se ha establecido como factor analítico clave en todo el ámbito de procesos creativos. Como una nube de tormenta, tanto como un cielo cristalino, se ha puesto en evidencia: por la recepción o emisión de cualquier fenómeno, se activa reacciones, y las obras de arte se caracterizan por ser especialmente intensas, exitosas y perdurables por sus efectos de resonancia en el mundo cognitivo del ser humano. Así se llegó finalmente a definir el arte como una actividad que se acerca al principio de nuestras necesidades biológicas, también reconocida por su potencia cultura donante originaria: el arte se practica por el placer de cierta actividad intelectual.

DE LA OBSERVACIÓN PASIVA A LA CONTEMPLACIÓN ACTIVA

La investigación y las invenciones, de naturaleza tecnológica o estética, están caracterizadas por su continuidad en el cambio. Esto permite la admisión de conceptos de imagen con unos límites potencialmente fluidos, describiendo también con detalle a estos elementos conceptualmente distintas, incluso en zonas no completamente exploradas, y lo que incluye para sus expresiones el uso de aspectos necesariamente especulativos. Es decir, permiten la identificación estricta de los contenidos conceptuales, sin insistir en una condición de contornos fuertes y de continuidad de sus elementos característicos en áreas donde tales, a consecuencia de la imperfección de los conocimientos actuales, siguen siendo a menudo imposibles de cumplir. Aquí en concreto el arte ha ganado cada vez mas terreno, ofreciendo otro foro para diálogos, mas allá de lo verbal, donde algunos artistas han comenzado de reflexionar en su propio lenguage sobre conceptos originarios, no contaminados por cierta artificialidad durante la ilustración y de la modernidad, como la „Scala Intellectus“.

LO INDIVIDUAL DESCUBRE SU UNIVERSALIDAD

Ramon Llull (Palma de Mallorca, 1235 – Túnez, 1315) explicó en su obra Ascenso y Descenso del Entendimiento, como toda idea, sensación y materia se mueve en una “Scala Intellectus”, donde la forma es la que da ser y actualidad a los seres. Después del entendimiento humano (por los cinco sentidos corporales), viene luego la imaginación. Por medio de ella, el entendimiento capta las especies de los individuos; por la memoria retiene esas especies. Por abstracción en nuestros conocimientos llegamos a las ideas universales, y más arriba a los “puntos trascendentes”. En la cima nos encontramos con el entendimiento de los axiomas, el saber, el principio de no-contradicción, el de causalidad y el de identidad. Un descenso de aquí o la “deducción luliana”, no sólo es lógico-formal, sino que conlleva contenidos reales. A partir de los axiomas, evidentes, fondo de toda razón, combinados con los atributos divinos, surgen definiciones, juicios, reglas o razonamientos, mediante los cuales comprendemos las relaciones necesarias entre las cosas. Llull construyó de este modo un gran arte de la combinación, y la idea de la unidad del espíritu, de la ciencia y de la naturaleza se refleja en las presentaciones del proyecto “SCALA 2020” a través de obras de arte contemporáneo. Aquí el arte se hace patente en su concepto cibernético, ofreciendo un foro estético para diálogos, mas allá de lo verbal. Los primeros experimentos han mostrado una resonancia excelente por espectadores tanto como artistas, y intelectuales en general. Esta retroacción (feedback) tan positiva nos ha animado de ampliar nuestras investigaciones a toda esta década.

Las presentaciones del proyecto SCALA 2020 ofrecerán el acceso a unas situaciones estéticas generalizadas de pintura, escultura, fotografía, vídeo e instalación, donde el mismo visitante se puede convertir en descubridor. El espectador puede descubrir hasta pistas, probablemente capaces de enriquecer sus perspectivas para un futuro, tanto común como individual. El conocimiento se isomorfiza con la realidad. Un encuentro interesante. Un encuentro de la cultura mediterránea, el mundo espiritual de unas perspectivas clásicas y unas miradas contemporáneas a los problemas de nuestro tiempo. Pasión, acción, naturaleza, sustancia, accidente, composición, individuo, especie, género, y conceptos como ser, sensible, imaginación, duda, creíble y comprensible acompañan a los artistas como notas de trabajo, indicadas por Ramon Llull. El Caos se hace perceptible como compuesto de materia prima y forma universal. Todas las manifestaciones que surgen desde este caos, son creaciones en su sentido real y están puestas así en sus contextos universales. Es aquí en concreto donde el arte encuentra su contemporaneidad, ofreciendo un foro alternativo para diálogos, mas allá de lo verbal.